作者：陈彦艳 本文字数：2755
　　[摘           要]  在音乐课堂上培养学生的想象力，就是要充分开发中职学生的音乐课堂积极性，让他们能够在音乐课堂上真正地“动”起来，这就要求音乐教师必须将生本观念落到实处。音乐学习过程，尤其是欣赏课，需要学生亲身体验、亲身完成，教师则扮演引导者的角色。基于此，在中职音乐课堂上切实培养学生的音乐想象力，要求教师在教学思想和理念上进行改变，扮演好作为学生引导者的角色，在各个教学板块做好针对性的设计和优化，切实推动中职音乐教学质量的高水平发展。
　　[关    键   词]  中职音乐课堂;想象力;创造力
　　[中图分类号]  G712                [文献标志码]  A              [文章编号]  2096-0603（2019）20-0108-02
　　中职学校承担着向社会输送技能型人才的教育重任，开展音乐教育对培养学生的艺术素养和审美能力具有重要意义，促进学生综合文化素养的提升，在社会发展向着高质量转型的今天，单纯的技能型人才很难承担社会发展赋予的新角色，而有修养、高素质、全面发展的人才才是新时期社会发展进步的主要推动力。因此，中职学校在技能教育之外，也应重视学生的艺术教育，以音乐课堂推动中职教育的全面发展，打开学生的艺术之门，点亮想象之光。
　　一、中职音乐课堂培养学生想象力的意义
　　长期以来，以音乐教育为代表的艺术教育在中职学校遭遇“水土不服”的问题，其主要原因在于职业教育的传统理念根深蒂固，认为职业教育只需要培养学生的专业技能和知识即可，而对学生的全面发展认识不足[1]。中职学校将绝大部分教育资源投入专业实验室建设和专业课程设置上，对音乐教育的发展重视程度不足甚至干脆边缘化。在素质教育日益深入人心的今天，职业教育也需要积极转变办学思想，在校园环境和文化氛围建设中注入更多的人文因素，应当重视和大力开展以音乐教育为代表的艺术教育，培养和提升学生的艺术素养，促进学生综合素养的全面提升。
　　众所周知，当前我国经济发展进入新的历史时期，从以往的追求高速度的粗方式发展到如今的追求高质量的平稳式发展，在经济发展切换动能的关键时期，传统的以“拿来”为主的发展模式必将被淘汰，以创新为主的发展模式才能为经济发展注入持久的动能，这也是国家大力推行创新型国家战略的主要原因[2]。基于此，职业教育不仅需要培养专业技能过硬的人才，更应该在学生成长期间主动为他们注入创新的意识和能力，确保他们在进入社会后能够承担创新型社会赋予他们的重任[3]。想象力是创新意识的主体组成部分，是培养学生创造性思维的重要阶梯，对学生的全面发展具有不可忽视的作用，因此，中职教育应该将学生想象力的培养和塑造提上日程。而在丰富的课程体系中，音乐课程为想象力的培养提供了很好的途径，它有效地弥补了专业课程的缺陷，有利于发展学生活跃的思维，以音乐活动为媒介培养学生的想象空间，发展学生的创造能力，也为学生注入创新的激情，以音乐点亮想象之光，促进学生的成长与成才。
　　二、中职音乐课堂培养学生想象力的对策
　　（一）强化音乐兴趣培养，奠定音乐想象力形成的基础
　　音乐想象往往是建立在音乐欣赏的基础上的，只有达成官能和情感上的欣赏，才能够激发学生对音乐的感觉，最终让他们形成理智欣赏和迁移想象。教学实践表明，强化学生对音乐的兴趣，才能在催发学生想象动机上达成不错的效果[4]。中职学生平时接受的主要是职业技能教育，对艺术课程往往缺乏足够的兴趣和动力，因此培养他们对音乐的兴趣是非常必要的，这就要求教师在平时音乐教学活动中进行针对性的设计。比如，在介绍一些电视剧或者电影的主题曲或插曲的音乐时，可以预先播放与音乐相关的剧情背景，因为剧中的氛围、形象、故事、场景、情节等有利于渲染音乐的情感氛围，进而引导学生走进想象的艺术世界。
　　音乐是以情感表达为主线的艺术，在聆听音乐作品时，人们的情绪或者情感会随着音乐情感发生起伏，达成内心的感动和共鸣，人们很容易进入音乐表达的世界里。听音乐时，应教会学生以放松的心态和平静的兴趣去感受和欣赏，只要坚持不懈，就能够感知音乐的美妙和真谛，在产生兴趣的前提下进而在脑海中产生一系列的想象，最终达到欣赏和理解的目的。比如在欣赏古典名曲《十面埋伏》时，教师可以首先引出震烁古今的“垓下之战”并描绘其相关历史场景，激发学生的好奇心，然后再引出音乐题目，使学生在形成兴趣的基础上去主动联想战争的宏大悲壮的场面以及一往无前的气势，感叹一把毫不起眼的琵琶竟能演绎出千军万马激战的画面，不断深化他们展开想象的动机，深入理解作品的艺术魅力，这样音乐才能以想象为纽带打动学生、感染学生。
　　（二）重视音乐基础知识教育，补齐音乐想象力培养短板
　　在中职音乐教学中，很多教师经常会听到学生反馈难以把握音乐欣赏的要点，造成这种现象的因素比较复杂，一方面是中职学生自身的音乐基础和修养比较差，不具备基本的音乐欣赏能力;另一方面是音乐本身作为一种高雅的艺术，其表现手段非常丰富，还有大量的约定俗成的表现方法[5]。这些方法和手段对音乐基础较差的中职学生而言主观上是陌生的，但对培养学生音乐想象力而言，不管是器乐作品还是声乐作品，不管是严肃音乐还是通俗音乐，这些都是学生必须跨过去的坎。
　　学习并了解音乐表达的基本要素，，也就是对调式、和声、音色、音阶、力度、速度、节拍、节奏、旋律等基础音乐表达手段形成一定认知。这些基本要素正是作曲家赋予音乐作品艺术魅力的基础部件，比如，旋律往往是一支音乐作品的灵魂，根据高低和长短的变化能够描绘出不同的音乐线条，并且旋律的变化也往往预示着音乐情感的变化。比如旋律从低向高变化时，音乐情绪会趋于激动和开朗，旋律从高向低变化时，音乐情绪就转向深沉和悲伤，而这种由旋律带动的音乐情绪变化无疑是帮助学生音乐想象的重要基石。以《二胡音乐》为例，其引子就使用下行旋律来传递哀怨婉转之情，學生如能把握好这种节奏变化，就能很自然地进入作曲家瞎子阿炳困难的人生经历中。也就是说，音乐作品的每个基础表现要素都有独特的用法和特性，也是帮助学生展开音乐想象的重要窗口，只有形成对这些音乐“语言”的基本认识，才能够形成扩展音乐想象力的必要基础。

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