[摘      要]  随着新课程改革的推行，教育部门对培养学生综合素质的重视程度越来越高，美术是一门常见的素质类学科，在职业高中，美术属于重要的学科之一，其中素描写生属于美术教学中的重要组成部分，保证素描写生的准确性对提升美术教学质量意义重大。因此，首先分析职高美术教学中素描写生中存在的问题，然后探究提高素描写生准确性的意义，最后对其具体的实施策略进行探究，以供参考。
　　[关  键  词]  职高美术;素描写生;准确性
　　[中图分类号]  G712           [文献标志码]  A            [文章编号]  2096-0603（2020）02-0204-02
　　 美术是一门艺术类学科，在这类学科教学中，培养学生的艺术修养十分关键。其中，素描写生是美术教学中比较常见的训练，通过素描写生能够有效锻炼和提升学生的观察能力，提高学生对美术的理解，从而提升学生的艺术修养。但是当前美术素描写生中，很容易出现素描写生不准确的现象，主要体现在大小、虚实、明暗的理解上，从而影响美术素描写生的训练效果，也影响美术教学质量。因此，教师在开展职高美术教学的时候，还需要更加重视素描写生的准确性培养，让学生能够更好地完成素描写生。
　　 一、职高美术教学素描写生中存在的问题
　　 在职业高中美术教学中，保证素描写生的准确性十分重要，但是当前很多学生在进行素描写生的时候，容易出现一些问题，具体包括：其一，学生对素描写生缺乏正确的理解和认识。与其他形式训练不同，素描写生更加重视线条的明暗、虚实和大小，需要学生对美术有自己的理解和认识，但是当前很多职高的学生在学习美术时，基本功不扎实，导致素描写生训练中，很难真正线与面结合起来，，尤其是刚刚接触素描写生的学生，对线条整体的节奏感和疏密感理解不深，在这种情况下，学生素描写生准确性普遍不高[1]。其二，缺乏细致的引导。在职业高中美术教学中，教师占据着非常重要的位置，教师的有效引导是保证课堂教学质量的关键。因此，在素描写生训练中，教师也需要加强引导，才能让学生更好地掌握素描写生技巧。但是当前很多职高美术教师缺乏对学生的有效引导，导致学生很难真正掌握观察和写生方法，对素描写生的认识和理解停留在表面阶段，不利于学生真正理解和掌握素描写生技巧[2]。其三，课程设置缺乏针对性。素描写生是美术的重要组成部分，也是影响美术教学质量的关键，但是当前很多职业高中美术专业，在设置课程时，过于随意，导致课程严重缺乏针对性。在这种情况下，学生学习的东西也比较基础，很难真正掌握素描写生的精髓，影响素描写生的准确性。
　　 二、职高美术教学中提高素描写生准确性的意义
　　 以下针对职业高中美术教学中提高素描写生准确性的意义进行具体分析：其一，提高素描写生准确性能够有效提升学生的造型能力。在美术教学中，造型能力的培养十分关键，教师需要透过美术的“术学”向文化、内涵方面进行深入理解，而想要培养学生美术的文化内涵，就需要学生具备一定的知识面和人生经历。但是，职高的学生年龄普遍偏小，大多数时间都在学校和家庭之间，在这种情况下，想要提升学生的造型能力，就需要通过素描写生来引导学生学会观察他人，学会接触社会，成为适应社会的专业人才[3]。其二，提高素描写生准确性能够提升学生的审美能力。审美能力是美术学习的根本，也是影响美术学习效率的关键。所以，教师在开展职高美术教学时，也需要更加重视学生审美能力的培养[4]。提高学生素描写生的准确性之后，能够让学生更加深入、细致地观察物体，以自己的观点去分析物体，从而更好地了解事物的本质，久而久之学生的审美能力就能得到锻炼和提升。
　　 三、职高美术教学中提高素描写生准确性的具体策略
　　 （一）提高学生对素描写生的认识
　　 在影响学生素描写生准确性的因素中，对素描写生认识不足属于主要因素之一。所以，职高美术教师想要更好地提高学生素描写生的准确性，还需要有效提高学生对素描写生的认识。所谓对素描写生认识的提高，从某种方面来说，也就是提高学生的鉴赏能力，保证学生能够更加准确地观赏和分析优秀作品，从优秀作品中能够得到更多启发[5]。因此，教师在开展美术教学活动的时候，就需要多给学生研究和分析的机会，让学生去探索、去深入地认识和理解，从而找到优秀作品中可以借鉴的地方，更好地朝优秀作品靠近，从而有效提升自身素描写生的准确性。此外，教师在培养学生整体认识和局部认识之后，就可以适当引导学生去探究作品的思想，将学生对物象内容的理解变为内涵的理解，只有這样，学生才能将物体的结构、形象、情感、内涵更好地融合在一起，保证素描写生作品更具灵性。
　　 （二）提高学生对形体比例的把握
　　 形体比例是素描写生中的关键，只有把握了形体比例，才能更好地把握素描写生的准确性。所以，职高美术教师想要提升学生素描写生的准确性，还需要注重锻炼学生对形体比例的把握[6]。当前形体比例把握训练方法主要包括几何分析法和添加辅助线法。其中，几何分析法是当前素描写生中比较常用的一种训练方式，也是美术生在学习素描写生时的基础训练项目。在几何分析法中，其本质就是要求学生在观察素描物体的时候，将复杂的物象简化为多个几何形状，也就是说，所有的物象都是由不同的几何图像组成的，通过几何图像的分割处理，能够将物象更好地体现出来。值得注意的是，很多学生在初次接触几何分析法的时候，很容易将其当成平面分析法，事实上这种想法是非常错误的。在几何分析法中，需要将立体三维理念充分融入其中，也就是说，学生在进行几何分割的时候，需要将复杂性高的图像利用简单的球体、正方体等表示出来，从而更好地抓住物象特征。例如，学生在进行人物素描的时候，可以将人的头部利用球体代替，四肢利用圆柱体代替，躯干利用长方体代替，通过这种简化，让学生更好地掌握物象的比例。添加辅助线法则是利用视线轨迹的方法，学生利用辅助线能够更好地把握物象的整体比例，从而进行素描写生。在我国大多数美术教学中，应用最多的就是九宫格或者网格的形式，且学生在完成素描写生后，往往需要将这些辅助线去除。所以，教师引入添加辅助线法来锻炼和提升学生形体比例把握能力的时候，可以引导学生先建立水平和垂直的关系，从而有效确定形体的焦点位置，然后明确两者之间的距离，水平垂直距离来确定长短比例，并且建立相应的比例标尺，在确定标尺后，学生就能很好地掌握形体的角度、方向等，进一步提高素描写生的准确性。

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