如果不知道郭宝君的身份，你很难想象出他是一位画家，他为人随和谦虚，没有艺术家所谓的“个性”；如果不看郭宝君作品的署名，你很难想象这样的作品是出自他手，灰暗色调下面倾诉的是淡淡的忧郁、浓浓的忧伤；如果不听郭宝君的故事，你很难想象他曾多次独自登黄土高原，踏西北大地。外表清瘦、轻声慢语的他，内心深处却隐藏着北方汉子独有的气魄。

郭宝君就是这样一个“矛盾体”，性格乐观、为人谦和、处事低调，艺术创作有些忧郁、有些张扬、有些冷傲。他用如此特别的情感，通过画笔，诉述着心灵与自然的交流与沟通，体现着对自由天地的憧憬与向往。

郭宝君一直在心里念着他的启蒙老师和一路教导过他的美术老师们。他说：“这些老师对我的帮助很大。这么多年过去了，还时常会想起他们。”郭宝君是一个从县文化馆美术班走出来的画家。兴趣使然，他拿起了画笔，而老师的帮助将他带进了美术世界。“常怀感恩心，善待身边人”是郭宝君的做人原则。

郭宝君是2001年通过正式招聘进入画院的3位画家之一。此前他一直在河北省的一所大学任教，工作稳定，生活安逸。之所以放弃优越且令人羡慕的工作选择来到北京画院，完全出于对绘画事业的追求与强烈的热爱。“就艺术创作而言，同美术教师相比，画院的画家更加‘纯粹’。在学校，首要任务是教书育人，而在画院，惟一的工作就是创作。” 郭宝君说，能够专心于绘画事业，是他的梦想。

观郭宝君的作品，你会感到在空灵宁静的画面之外，还蕴藏着忧伤与悲怆。这种悲怆不是爆发后的感觉，而是即将爆发的前奏，压抑却饱满、深沉且深刻。

他说，自己的创作风格是多年来自然而然形成的。当然，也受到了先人的影响。清代画家龚贤就是其中一位。“他的作品带给我的感受同我内心深处的感受很吻合。所以，我最初创作山水画的时候，就是学习他的笔法，用他的笔法描绘自己对自然的感受。”

郭宝君热爱自然风景。他的作品中的很大部分是以荒漠、高原、雪域为题材的，多数是自然环境恶劣的地方，而这些恰恰是最能触动郭宝君心灵的地方。体格清瘦的他，曾经数次登上黄土高原，踏进西北大地，在天地浑莽中独自行走。

“只有我亲眼目睹，真切地被激发感觉后，发现真正想画的地方我才会画。而创作出的作品与实景并不是完全吻合，是加入了自己的想法和思绪后的结果，体现了内心深处情感的爆发。”郭宝君说，只有注入了情绪和感受的东西才会经得住时间的考验，才会时看时新。加入的个人感受越多，作品才会越生动、越鲜活。

“身为一名职业画家，我有义务承担提高中国书画在世界艺术界地位的任务，用自己的画笔将代表中国书画水平的作品展示在世界面前。”郭宝君在北京画院期间，连续6年参加了以宣传北京为主题的《北京风韵》展览活动。这项活动无论在美术界还是在社会上都获得了良好的反响。

多年来，郭宝君常常反省自己，觉得创作少，进步慢。不过，值得欣慰的是，他一直在努力，而且会一直努力下去。对于未来，他没有什么明确的计划，只想坚持自己的想法和感觉，让作品更加成熟、内涵更加深刻，将绘画事业进行到底。商报记者 蔡然

郭宝君

1965年出生，北京画院专业画家、国家一级美术师、北京画院培训中心副主任、中国美术家协会会员。

作品曾参加中国第七届、第八届全国美展，中国工笔画山水大展并获“金钗奖”。

出版有《郭宝君梦幻抒情展作品集》等。

主编手记

在访谈中，看着郭宝君的作品，听他平静地表述着对艺术的见解。我开始想象，如果时光倒转，眼前这位文人墨客，一袭清装，离尘绝俗，立于荒漠之中，在拂袖泼墨的瞬间，唤起心中的风起云涌。

郭宝君是难得的能够做到作品与心灵、精神契合的画家。他的作品坚持“水墨为上”，这也是自古以来文人墨客的艺术追求。作品在水与墨的交替变化中，带给人独特的想象空间——清逸的空旷之境和广袤的永恒之美。

如今，郭宝君在静寂幽深的境界追寻中，游走在自己灵魂的阡陌，携观者一起投向大自然的怀抱。这其中尽管带有淡淡的忧伤，可那种真诚、浪漫的创作追求，让我们也变得超然洒脱。

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