前些时，英国科学家做了一个有趣的实验，让一群从未见过花朵的蜜蜂同时“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，结果，蜂群146次飞向梵高的《向日葵》。我不知道让那些没见过花朵的蜜蜂来“欣赏”中国画家贾大年画的向日葵会是一个什么结果，蜂儿们是不是也会停留在那艳黄浓烈芬芳馥郁的葵花上不愿离去。

　　在贾大年的画室里，和贾大年聊天是件愉快的事情。科班出身学习舞台美术的贾大年没有在影视剧领域施展拳脚，先是做过记者，最后却因为画葵花在翰墨世界里找到了自己的位置。贾大年笔下的葵，葵头籽粒从里到外由小渐大，颜色由深逐浅，排列精致细腻，手法有如工笔；明艳金黄的花瓣极尽夸张，呈现出妩媚的卷曲；焦墨表现的葵叶葵枝大气遒劲，充满着生命的张力和不屈不挠的精神；落在葵花上的蝉抑或蚂蚱则是不折不扣的工笔。写意的葵花和工笔的昆虫通过画家浑然天成的笔墨点化，灵性非凡，一派欣欣向荣。贾大年在继承中国传统水墨透视的基础上，大胆借用西方油画中对光的合理运用，在构图中把西洋画讲究的光与质感、空间感、立体感、造型感在有限的色彩中表现得精到准确。中国美术界有人评论贾大年的作品：或近或远不仅有置于眉睫间的美，更有其传统艺术所为崇尚的“画外之意”致广大精致的艺术突破，这是画作中最为可贵的“写意传神”。

　　贾大年告诉我，之所以有今天的“画外之意”，全得益于早年出国的经历。那时，想在画坛发展又遍寻作画之突破口而终不得，郁闷中贾大年决定云游异国他乡，求学于俄罗斯彼德堡艺术学院。在圣彼德堡夏宫，一位《贵妇人》让贾大年大脑暂时“短路”，《贵妇人》的“帮助”让贾大年突然觉得自己找到了梦寐以求的创作意境和表现手法。说到十几年前那次在圣彼德堡“邂逅”《贵妇人》，贾大年至今还乐道于当时鹿撞心胸的忐忑与激动，就好像在回忆自己的初恋般甜蜜。《贵妇人》至今明晰于贾大年的记忆里，并将永远保存下去。

　　有人说，艺术家都有癫狂的时候，贾大年也不例外。《贵妇人》让贾大年明确了今后的创作风格和表现手法，而创作的对象却是贾大年的一次“癫狂”之举得来的。1995年，回到国内的贾大年和朋友去官厅水库垂钓，水库对面一片耀眼的金黄让贾大年不顾一切地开车绕行几十公里。那天晚上，贾大年在这片葵花地里痴痴地坐了一整夜。月光下的葵花，朴实中蕴含着娇美，微风轻拂，婷婷玉立有如农家小妹。也就是在那天晚上，贾大年决定与葵花“私订终身”。从此，贾大年痴心不改，十年画葵。

　　西方人爱葵，法国人甚至浪漫地将向日葵称作“落在地上的太阳”。在中国人朴实的眼睛里，向日葵只是一种农作物，因迎着太阳生长而得名。贾大年曾经咏葵：“天赐葵花做芳名，不到富贵庭榭中，平平凡凡农家乐，纵无丽质也英雄。”贾大年爱葵、咏葵、画葵，在他的眼中，向日葵不仅仅只是农家房前屋后乃至田野里栽种的庄稼，普通的向日葵已然成为不屈富贵的英雄。正因如此，贾大年在自己的创作中，总是下意识地赋予了葵花更多的人性特征。

　　那天采访正赶上贾大年作画，粗毫蘸着彩黄，侧锋中锋的几个交替改变，葵花瓣就已经绽开了那美丽的金黄；葵心的圆平衡对称外延；葵籽的排列最见功夫，因为太细太密且需要规整，用笔稍有闪失便成废画。贾大年气定神闲，一口气在两蔸葵瓣中均匀地点出两千个以上的葵籽，大小均让人叹为观止。随后，焦墨葵干沿葵头错落穿插交错呈现，一幅色彩明艳，光感对比强烈，泛着油画色彩的作品完成。

　　贾大年基于对葵花的热爱和稔熟，葵之花瓣枝干结构乃至神采，在画家手中已达到心到笔随，人画合一，笔墨两悦的境界。为了今天，贾大年默默地走过了十年，而对葵花的热爱，贾大年必将遵守10年前的约定，没有改变。

　　贾大年简介

　　贾大年，1957年生于北京。1981年毕业于北京电影学院舞台美术专业。

　　1977年从事绘画创作，擅长写意花鸟，工笔虫草。1995年起主攻葵花，画风独特，尤其在色彩和创意上融入中西方绘画的艺术特点。

　　1980年，在故事片《樱》担任美术设计。1987年为国际天文会议设计会标；1990年，作品《清泉》获得中国年鉴书画大赛一等奖。1992年应邀赴阿富汗王子宫举办个人画展；1994年设计“慧木大碰撞”首日封；1998年为天文台设计“流星雨”首日封；1999年5月在首都博物馆举办“世纪名家绘画展”；2000年5月赴韩国参加“2000济州国际美术交流大展”荣获银奖；2000年7月获得首届世界华人艺术展金奖；2001年1月中华世纪坛收藏“田园交响曲”、“太空画”；2004年作品被选入第五届中国兰花节百城名家兰溪精品展。

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