[摘 要] 动画视听语言是一门研究画面和声音特点、功能、画面和画面间、画面和声音之间关系和组合技巧的课程。对动漫设计、影视动画相关专业学生来讲，是十分重要的课程，对致力于从事动漫及影视动画创作工作的学生来讲，若是不了解动画视听语言的规律将很难创作出较为独特和具有思想内涵的动漫作品。对于高职院系动漫设计、影视动画相关专业的教师来讲，研究动画视听语言课程并进行具有高职特色的课程建设和教学实践改革是十分重要的任务。
　　[关 键 词] 动漫综合能力；动画视听语言；课程教学；改革
　　[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）19-0096-02
　　随着信息媒体时代的到来，文化信息传播以其非凡的表现力成了人们生活中的必要组成部分。随着近些年来影视传媒的快速发展，社会逐渐进入了影像时代，学习和探索影像的创作形式和规律的研究是相关专业学习者必备的一项技能。动画视听语言是一门关于动漫及影视动画作品创作的基础理论课程，其课程开设的目的是结合对具体动画作品的分析评价，从而认识到影视动画作品视听的基本规律。通过学生的情感体验到理性认识的学习路径，逐渐使学生理解动画视听语言的基本规律以及表征方法，从而掌握动画影视语言的一般性规律。由于动画视听语言课程在我国高职院校开设的时间并不长，相关的教学经验并不丰富，基于此本文分析和论述当前高职院校学生动漫视听语言课程结构设置中的不足，并提出具体的教学改革方法，希望可以为相关教学提供一定的参考。
　　一、动画视听语言课程教学的不足
　　（一）理论教学方法思路陈旧
　　动画视听语言是一门理论性比较强的课程，教师在对理论课程进行讲授时，一味地希望学生可以全面地认识动画视听语言的专业知识体系，没有重视教学方法的更新，没有结合具体的专业内容运用现代教学手段变换教学方式，往往是照本宣科。这种教学方式比较拘泥于形式、教学方式陈旧，不能很好地激发学生的学习兴趣，限制了学生创造性思维的发挥。
　　（二）影片欣赏大于赏析
　　影片分析属于视听语言课程教学的核心环节，影片分析是不断地挖掘影片中有价值的东西，如画面结构、使用的拍摄手法、蒙太奇等才是教师教学环节的重点。但可能很多教师自身对影片认识并不深刻，只是停留于影片或者动画的欣赏层面，设置的教学形式为欣赏影片，在播放影片方面耗费过长的时间，对影片的分析也十分浅显。若教师在课堂上进行全片播放，虽然这样学生可以对整部影片有一个大致的了解，但是学生在连贯性的观影过程中很容易受到剧情吸引导致忽略了影片分析。
　　（三）学生缺乏实践的环节
　　实践教学需要的动画拍摄机器难以到位，有的高校动画专业课程教学经费不足，不具备足够、专业和全面教学实践的动画拍摄器材，即便是设置了实践课程，学生还是很难获得良好的练习机会。如在使用摄影机拍摄“虫子的世界”作业中，很多学生只是会用很普通的数码相机或用数码DV机拍摄。但是这一拍摄实践不利于学生对专业拍摄技术的掌握，并且难以充分检验学生所学的动画视听课程理论知识。
　　（四）课程考核单一
　　动漫视听课程属于理论和实践结合较为紧密的课程，但是经过调研发现很多院校的考核大部分停留于笔试，有些动画视听语言课程考核几乎是不存在实践性考核的，在衔接后期故事版分镜头设计的课程作业中，学生只是会在纸上做些成片分镜头的临摹，很难进行故事版的原创，削弱了人才培养方案及课程标准要求的理论和实践相结合的目的。
　　二、动画视听语言课程的改革措施
　　（一）确保教材具备动漫设计专业指向性
　　自动画诞生以后，动画视听语言模式主要是借鉴当时电影的视听语言模式，随着我国动画教育和动漫创意产业的进一步发展，动漫影片更加依赖视听语言的升华，实践证实动漫视听语言在动画中得以运用才会出现如此多的优秀动画。而目前的相关教材普遍存在对概念的解释，但是却不具备较强的专业分析，对动漫专业学生而言，注重动漫及影视创造在视听语言方面的联系及差异性，是培养学生专业学习创作的重点。
　　动画和影视创作基本上完全不同，如拍摄技术、生产方式和技术原理等。拍摄技术上，电影动作主要是按照摄影机每秒钟拍摄24格的速度进行准确记录，是动作的重构和解构过程。电影和动画的产生是不一样的，虽然电影同样会对一些道具和环境进行复制，但是并不像动画那样要实行画面逐格分解绘制或者角色和场景道具的建模，动画逐格拍摄的技术和电影是不同的，动画比较重视事物的视觉重构和表演力艺术加工创作。此外，观众对动画作品和电影作品的期待有一定的差别，观众通常在观看电影时抱着理智和成熟的思维来思考，而在观看动画作品时对现实或非现实的卡通娱乐内容都是可以接受的。
　　专业教师在教授理论时，教材只可以被当成参考，并非要遵循什么固定规律，促使学生基于实际的创作需求，理解课程理论，充分激发学生的想象力和創造力。学生需要清楚自己如果想要创作优秀的动画作品，就必须要灵活地运用各种听觉语言和视觉语言。
　　（二）激发艺术思维，加强视听语言知识面认知
　　学生长期以来都是接受文字化的线性思维教育，在高职动漫视听语言课堂中，基本上还是延续这一方式来思考，文字的特点是空间成点，不仅包含时间线性思维，并且也包括概括思维方式，对文字展开理解和阅读要先利用线性思维概括中心思想，然后将抽象文字符号转成生动的形象符号。
　　动画视听语言课程关键是要改变学生的习惯性语言思维，教学过程中要适当地增加一些有针对性和实践性的体验式情景表演互动环节以及项目实训作业，进而对学生的创造性思维展开积极的培养，并且将文字语言更好地转化为动漫视听语言，同时还要将抽象的文字转化成直观的故事版分镜头画面印象。例如，可以将网络流行语当成题材开展分镜头脚本练习，如“今天你对我爱搭不理，明天我叫你高攀不起”。学生在阅读这些语句中，会联想出一个个具体的画面，获得自主镜头感。鼓励学生通过视听语言知识构建一个完整的故事情景，进一步激发学生的创造性思维。

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