作者：来晓洁
　　摘 要：图形谱是指利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久，十分形象，记谱形式多样。20世纪中叶以來，一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的就利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图形谱。音乐课堂图谱是指将抽象的音乐用形象化的、简洁明了的图画或符号的方式表现出来，帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏、风格、曲式结构等特征，强化音乐审美感受，提高音乐审美能力的一种音乐课堂手段。如何让学生完美体验音乐是值得每一位音乐教师思考的问题，然而现今的教学手段中，图形谱则被众多音乐教师所用。在15年的初中音乐教学工作中，通过理论学习与实践教学，对图形谱手段中的几个领域提出浅显见解。
　　关键词：初中音乐；图形谱；有效教学
　　一、课题提出的背景
　　《义务教育音乐课程标准》要求教师淡化教学中赤裸裸的知识传授过程，代之师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。显然，学生有一定的音乐感悟能力，具备一定的音乐素养，能够热爱、表现音乐，这才应该是普通中小学音乐教育的基本宗旨。在我们的义务教育阶段，初中学校音乐教育并不是培养音乐家，而是培养普通人，培养新一代全面发展的人。如今，随着新一轮音乐教学的课改与全新教材的使用，“以学生为本”“以审美为核心”的提出及一再强调，我们音乐教师将迎来前所未有的挑战，传统的教育观念与教育方式已经不再符合现今的音乐教育，也将无法适应现今的学生。
　　感受、欣赏和鉴赏是人类不同的实践活动，从品味音乐的角度来看，是不同方式和程度获取音乐信息的精神活动。相比小学和高中，初中的音乐欣赏曲目也就成了学生品味音乐的过渡阶段学习素材。随着新课程改革的深入，我们的教学理念发生了改变，相应教材也随之改变。其中最突出的是新教材里增添了富有创意的图形谱教学。形象生动的图形谱可以帮助学生感受音的高低、长短、强弱，感受节拍节奏和乐句感，更容易让学生接受和学习。所以，如何让初中学生完美体验音乐，懂得欣赏音乐，使其视觉、听觉甚至运动感官都参与到聆听作品当中去，唤起他们强烈的审美效应才是多数音乐教师应该思考探索的问题或方向。
　　二、目前初中音乐课堂图形谱简介与课堂使用现状
　　图形谱是利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久，十分形象，记谱形式多样。20世纪中叶以来，一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的就利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图形谱。音乐课堂图谱是指将抽象的音乐用形象化的、简洁明了的图画或符号的方式表现出来，帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏、风格、曲式结构等特征，强化音乐审美感受，提高音乐审美能力的一种音乐课堂手段。
　　三、理论假设
　　（一）研究初中音乐课堂图形谱的必要性
　　在大力倡导素质教育的今天，通过音乐教育的形式和功能，培养学生乐观向上的生活态度、高尚优雅的审美情趣和终身学习的能力是音乐教师义不容辞的责任，是音乐课程标准的要求。
　　所谓让学生完美体验音乐，理论上可以理解为通过聆听感受让学生最大限度地理解音乐，能够在聆听后对作品有所感悟，能领会作曲家的创作意境。但是在实际教学中，作为教师，也只不过是用一些教学方法或者手段引导学生多角度地感受作品，体验作品。
　　笔者常常思考这样一个问题：如需让学生进一步加深印象，去感受更多层面的音乐要素，我们就必须开拓学生纵向聆听音乐的方式——多声部体验。学生除了在音乐横向上感受旋律、节奏、速度等基本要素外，能进一步挖掘音乐纵向上的和声体验（包括合唱艺术的魅力，还有器乐配器这类更为复杂的音乐学科魅力），才能够真正感悟到二位一体的音乐创作要素，达到更为细致化的总谱式音乐聆听体验，因此本研究还要着重于对音乐作品纵向的美感进行探究，而图形谱的有效应用可以帮助学生纵向地感受音乐美感。
　　一位瑞士心理学家说过：教育的主要目的就是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。图形谱的创作教学以启发学生感受和体验音乐创作的乐趣为主旨，通过创作图形谱逐步引领学生走进音乐创作的大门。
　　（二）研究的依据
　　美国图学论者哈拉里说：千言万语不及一张图，图形谱的功能主要在于变抽象为具体，化无形为有形，让不确定性变成确定性，这样能激发学生对音乐学习的兴趣，把握音乐形象。因此，在开展欣赏教学中，教师要有效地利用图形谱，发挥其潜在的应有的作用，快乐地学习音乐。
　　四、图谱有效应用 教学事半功倍
　　（一）采撷共享，触摸图形谱类型
　　图形的设计和使用取决于学生的喜好。用图形谱参与音乐欣赏教学，有助于提高学生的听赏能力，在使用图形谱时要鼓励学生用自己认为最明白的图形或颜色来表示音乐，并要求能够解释自己的图形谱。学生通过图形谱的创作活动了思维，活跃了大脑，更重要的是真正主动地参与到音乐教学之中，并在不断练习中锻炼了乐曲欣赏能力。现今音乐教学大多数是采用混合型图谱来表达整首乐曲。从分段设计点入手，大致可分为以下几类：
　　1.以纵向图形排列方式，引导学生立体式纵向地欣赏作品
　　乐曲的结构是音乐作品的经脉，了解乐曲的结构就知道了音乐作品的构成。在欣赏中，如果能借助图形谱的形象这一特点，将乐曲的结构浅显化、直观化，就可以让学生一目了然。
　　谱例：人音版《老鼠娶亲》
　　这是一首绛州鼓乐代表，整首曲子短小精悍，生动活泼、有趣，充满生活情趣，让人在欣赏之后不免心生感慨，活灵活现，太形象太生动了。作品中使用了大鼓、大锣、大镲、小钹、排鼓、云锣、碰钟、木鱼、梆子、长拍板等打击乐器。执教老师根据音乐故事的变化，将乐曲分为“出洞”“娶亲路上”“拜堂成亲”“抱头鼠窜”四个部分。为了让学生感受本段落的特点，执教老师特地进行如下设计：（1）感受演奏情绪，即让学生通过聆听感受乐段情绪起伏，尝试画下音量线。（2）感受演奏方式，让学生思考乐器是一并出现还是层层叠加的。（3）综合体验乐器，通过总结与出示图谱，让学生用部分乐器尝试模拟演奏该乐段。听课结束后，听课老师们一致认为，针对全部为打击乐演奏的作品来说，如单一罗列每个乐器线条图形谱，不免会觉得多余，而且初中学生无法体验到层层叠加的演奏效果。

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