[摘       要]  在现代艺术设计专业中，素描有很高的地位，是專业必修课程，是艺术设计专业的灵魂和造型艺术的基石。艺术设计专业的教学主要是培养具有艺术设计能力和艺术研究等方面知识的能力，在实际从事艺术设计的工作中充分发挥自身艺术设计作品或教学研究等方面特长的专业型人才，素描在艺术设计中承担着对作品造型和美感的启蒙和促进其持续发展的作用，在艺术设计的初期具备一定的考量学生作品和培养学生创造性的作用，所以艺术设计专业不可以脱离素描而独立存在，因此在实际教学中要不断改善和完善素描课的教学模式，顺应时代发展的需求，开发更符合艺术设计专业的素描教学模式。针对素描在艺术设计专业中的重要性进行分析，并列举出素描在艺术设计专业中的作用，以供艺术设计专业参考。
　　[关   键   词]  艺术设计专业;文化素质;素描教学;作用
　　[中图分类号]  G712         [文献标志码]  A       [文章编号]  2096-0603（2020）03-0140-02
　　 一、忽略素描重要性的原因
　　 在我国美术专业中，素描是必修的课程之一，其在美术设计专业教育当中的地位是举足轻重的。经过多年的不断发展，对素描的重视程度也逐渐提高，素描课程也被列入了纯美术专业以及设计专业的入学必考科目当中，在各高校美术专业中素描也成为必修课程。然而，在实际艺术设计专业的教学中，很多学生都会产生疑问，既然所选的专业是艺术设计就应该多学习一些与设计相关的知识和技术，为什么还要学习素描呢？出现这种问题的原因无非有以下三种：第一种，随着科技水平的不断提高，电脑和数码科技在高校学生中得到广泛应用，使学生在进行设计时大多选用电脑绘制，而忽略了手绘的重要性。第二种，教育部门对美术教育进行改革，学习美术专业的学生数目迅速增长。其中还有大部分学生没有美术功底，把希望都寄托在高科技产物上以弥补其手绘功底的不足，自然而然就对素描有抵触心理，不愿意锻炼自己手绘的技能。第三种就是很多高校受到了西方艺术教育政策以及西方社会市场需要的影响，在设置艺术设计专业的课程时，主观思想忽略了中国传统教育方法的重要性，在教学方法上也只是一味模仿西方抽象派，注重夸张的教学方法而轻视了写实对美术专业的作用，在设计技术上一味追赶社会潮流，重视科技产物带来的便捷忽略了手绘带来的真实感和灵魂感。还有大部分原因就是高校为了提高学生毕业后的就业率，一味增加实用性课程，由于素描对市场的需求来说并不常用，所以被冷落、淘汰[1]。
　　 二、素描和设计的概念认知
　　 在世界艺术史上，不难发现素描是最实用的艺术之一，它能反映人们生活的方方面面。工业革命后，人们的思想得到了极大提高，应用艺术迅速发展，应用艺术在人们的生活和生产中的地位越来越高。实践艺术再次成为人们关注的焦点，也赋予了新时期实践艺术的内涵和形式。通过美术的发展，我们不难发现，素描在美术史上不是单一的、静态的，，而是一种动态的、不断变化的关系。素描和设计在某种程度上是相通的。素描是指绘画、画图，而“设计”一词是起源于意大利文艺复兴时期，当时设计是对绘画和素描的总称。从广义意义上讲，素描是指一切单色调的绘画，而设计是指一切都将按照既定方案、图样和草图进行的绘画。由此可知，素描与设计本就是不可分割的一体，这两个概念在美术认知范围内是相互关联的。
　　 三、素描在艺术设计专业中的作用
　　 在艺术类专业技能课程中素描教学是非常重要的，在很长一段时间以来，艺术类素描教学模式始终不能满足现代的艺术教育要求，导致我国的艺术类专业在全世界处在水平较低的阶段。从事艺术设计专业的学生必须有非常开阔的思维。艺术类学生在学习素描课程时要从素描走向创作。教师应该引导学生从理性思维走向感性思维，让学生素描课程的基本能力得到有效的提高，以素描课程为基础开展后期的多种设计课程。将素描课程变成一种练习，是每一个从事艺术设计人员的基本能力，素描是一种通过感受然后进行创作的过程，在这个过程中最重要的是对内容进行观察和表达以及对画面进行审美评价等。现如今计算机已经以及电脑成像技术已经发展到一个非常高的层次，有很多学生会担心素描基础课程是否已经失去了价值和意义。就此问题可以展开回答：首先，人类还有许多方面的感官存在着可以继续挖掘的潜力，所以说素描或者是彩色写生课程的训练仍然具有非常重要的意义。其次，素描等一些基础课程可以培养人们的审美能力，提高人们的审美价值，通过艺术的角度可以发掘更多的美。除此之外，通过一定量的素描基础练习可以开发学生的创作思维，让学生具有一定的造型感受能力。比如说在素描写生中可以结合构图、透视、虚实、表现技法等方面的要求，将以上的一些技能加入设计创作中。如果将素描具体分类的话，可以将各种不同的素描形式分成完全不同的任务的素描，但大体可以分为两种。首先，素描是具有实际意义独立的艺术，其次素描在绘画设计以及建筑方面有重要的意义。素描有独立的艺术意义，思维是构建设计物造型的要素，而素描则决定着构图原理，换句话说，素描基础就是艺术设计最初的形态，只有掌握了最初的形态才可以更进一步地去进行艺术创作。素描是艺术设计者用艺术的角度来研究大自然的规律，是艺术设计者提高艺术创造能力的有效手段。素描课程是学习素描过程中绘画的方法，这不仅仅是素描和绘画的基础，也是作为独立的艺术体系，实现独立地位和价值艺术家必须掌握的技能，素描要对视觉元素进行计划处理，从而可以形成一定的视觉形象。德国文艺复兴时期，任何人都进行大量的研究，如果不全面忠实自己的头脑，绝对不会制作出值得想象而美丽的图形。所以在心中收集、储藏的秘密珍贵宝物才能出现在作品的形态上。弗勒的话，如果设计上占据了初衷，设计意义很狭隘。因为这里有绘画意象的素描，这是一种素描方式。在制作机械和工程设计图时，不需要初步制作非常精密。设计师的素描在视觉上表达自己的想法，在素描过程中不断寻找想法[2]。

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