高职声乐基础课程教学中“体态律动”应用探析

2022-08-14 | 所属栏目: 来稿选登 | 阅读次数:

本文作者：王玉玺发表期数：现代职业教育 2022年24期本文字数：2782

　　[摘要] 音乐是一门极富艺术性的学科，在高职音乐教学中，教师不仅要对学生的音乐审美、音乐技巧进行培养，更要让学生在音乐中陶冶情操，享受音乐。声乐基础课程的教学是音乐学习的基础，学习内容对以后深入學习、了解音乐具有重要的基础性作用，因此，教师可以采用“体态律动”的教学方式来改变传统的声乐教学模式，帮助学生在扎实巩固声乐基础的同时又能够爱上音乐，体会音乐学习的乐趣。以高职声乐基础课程的音乐教学为例，对“体态律动”教学法的作用和应用进行分析。
　　[关键词] 高职教育;声乐;基础课程;体态律动
　　[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2022）24-0076-03
　　在现阶段的高职声乐教学中，学生正处于青春期，教师的教学难度和教学任务都有所增加，因此，教师可以在声乐基础课程的教学中尝试运用多种新型的教学方法来提高课堂效率，促进学生对课堂上的知识和声乐技巧的掌握。“体态律动”的教学方式基于瑞典的音乐教育家达尔克罗兹的基本思想，其基本含义就是让学生把自己身体的某些部分看作乐器，随着音乐的节奏、气势表现出相应的肢体动作。“体态律动”教学可以使学生在聆听音乐的过程中更加准确地把握音乐的节拍与速度等，并将其生动地展现出来，便于教师掌握学生的乐感，同时也可以培养学生对音乐学习的兴趣，因此，“体态律动”教学法对声乐的基础和入门教学很有帮助，它的应用途径与效果也具有一定的探究价值。
　　一、高职音乐教学现状
　　（一）学生缺乏音乐学习兴趣
　　许多教师盲目地认为大多学生热爱音乐课程，并不了解对高职学生来说音乐课程和日常音乐并不是相同的概念。音乐课程的学习注重理论知识的学习和音乐系统性的学习，并不是单纯聆听音乐，并且高职音乐教材包含的音乐种类繁多，有许多音乐类型是学生在日常生活中很难接触到的音乐，有些是年代久远不符合学生喜好的乐曲，与学生喜欢的音乐类型并不相同，因此学生对音乐课堂内容难以产生较大兴趣[1]。而一些教师自身具备较好的音乐素养，但是在实际教学中缺乏临场发挥能力，在培养学生课堂上的兴趣和激发学生积极性方面有所欠缺。
　　（二）高职学生心理因素对音乐教学的影响
　　高职学生正处于青春期，他们的叛逆心理、求异心理、性别意识都在不断被放大。例如男女生的心理发育特点不同，会使他们对音乐的鉴赏要求、审美观点产生差别，致使音乐课堂教学难以满足所有人的需求[2]。而求异心理会使学生追求与众不同、独树一帜，，这种心理在音乐课堂上有可能影响教师的教学进度。如果在音乐课堂上，学生的创新、好奇、求异等心理没有得到一定的满足，也会对学生的学习态度有一定的影响，从而影响音乐教学。因此，教师需要根据实际情况研究学生的心理因素，使音乐课堂教学更加贴合学生的特点和能力水平，帮助他们更好地学习音乐课程。
　　（三）课堂教学方式、内容受限
　　高职音乐教学，以培养学生音乐的鉴赏能力和音乐技巧为主。在许多高职音乐课堂中，教材内容没有得到及时更新;而教师在课堂上也缺乏一定的音乐条件，大多数教师通过多媒体的播放器来完成音乐鉴赏教学，但是对学生的一些演唱技巧、乐感、节拍等的训练，缺少课堂实践的机会，个体体验效果较低，而且普通教师对音乐教学的开展具有一定的局限性，而乐器种类的单一也会影响教学质量。音乐教学的条件受到限制也在一定程度上影响高职音乐教学方式的多样性，教师在有限的条件下只能依靠传统的教学方法，从而导致课堂的教学效果难以达到理想状态。
　　二、高职声乐基础课程教学“体态律动”应用的作用
　　（一）促进学生个性发展
　　在传统的高职声乐基础教学中，教师注重对学生的声乐基础知识和技巧进行传输式教学，学生在学习时被动接受知识，通过机械性的记忆和重复性的练习来达到课堂要求，这对学生的个体发育以及创造能力提升并没有作用。而在“体态律动”教学中，教师通过一定的引导，鼓励学生自己去感受音乐中的节拍、力度以及时值等要素的变化，并且将它们通过大脑的转化以生动、灵活的肢体语言表现出来，在这个过程中，学生对音乐不仅仅是通过耳朵聆听，更是在用心、用脑聆听，音乐不再是单调的乐符，而是连贯的表演，这对学生来说更是心情的放松、对情感的表达。学生在体态律动中感受音乐的美，将自身对音乐的理解用肢体动作进行多种多样的表达，同时也能够与其他同学和教师进行肢体语言和心灵的交流，从而实现学生思维的多样性发展与个性化发展。
　　（二）激发学生的音乐潜能
　　音乐不仅仅局限于课堂，在生活中处处都能听到音乐，但是在我国的教育体系下，学生的课业压力较大，没有较多的机会去感受音乐、创造音乐。在高职声乐基础课程教学中采取“体态律动”的教学方法，可以让学生自主聆听、欣赏音乐，将音乐在脑中进行转化，用自己特有的肢体语言来进行展现，这种课堂方式区别于传统的传输式教育，对学生来说具有一定的吸引力，能够在一定程度上培养学生的音乐学习热情[3]。而学生将自身视为乐器，在音乐的鉴赏过程中对其节拍、速度等内容进行表达，可以使学生从更多的角度去接触、欣赏音乐，也能够更深层地感受音乐的魅力，激发学生对音乐的创造性思维与音乐潜能。
　　（三）有效提高声乐教学效率
　　在以往的传统教学模式下，高职学生通过教师的口头传授来进行音乐的学习，学生在学习过程中缺乏自主性，在练习过程中缺乏自主思考，这就导致学生对新的知识接受能力降低，教学质量难以提高。“体态律动”教学法区别于传统的声乐教学，课堂氛围更加轻松、活跃，教师和学生之间的交流也更加频繁，能够有效帮助教师对学生给予教学指导。而学生在进行体态律动的过程中，不再是“只动手、不动脑”的状态，而是需要主动认真聆听音乐，自主思考如何把握音乐的律动、如何运用肢体动作表现音乐信息，在这个过程中，学生能够对课堂知识进行灵活运用，进一步巩固知识内容，加深印象，并且对声乐学习进行深层的思考，学生的声乐基础学习由被动变为主动，大大提高了高职声乐基础课程的教学效率。

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