摘 要：正在蓬勃发展当中的建水紫陶产业，应该说是百花齐放的，但重复性的产出过多，艺术品格高的商品有限等实际状况在很大程度上限制了建水紫陶产业化的发展。大量的商品只能算做一般意义上的工艺品，不能上升到更高层次的收藏品的层级中去，可以说其未来的发展是任重而道远的。所谓“无角儿不成戏”，建水紫陶的产业发展需要更多的有志之士，从超越功利诉求的层面上不断努力，创造以及制作出更多的精品加以带动，既保留手工艺的“实用性”，又兼顾艺术品格，满足人们的审美需求。显而易见的是，创意与创新是文化产业不断发展中永恒的主题，建水紫陶这项历史悠久的传统工艺只能在传承中不断创新，在不丢弃自身独特的阴刻阳填、无釉磨光等根本属性的同时，从书法、绘画、雕刻、镶嵌、烧制、磨光等工艺的统筹中不断研究，开发出更精良的制作工艺和更具地方特色的装饰理念才能适应时代的发展。
关键词：紫陶；创意；赏析
去年十月，由“世界手工艺理事会”在中国举办的“2014世界工艺文化节”这一世界级手工艺盛会中，进行了“2014‘中国原创·百花杯’中国工艺美术精品奖”的评审活动，作为中国工艺美术界最高级别的奖项，多件由本土建水紫陶陶艺工作者提交的作品在金银铜奖的角逐中均有斩获。参赛者在这次交流活动中的良好表现扩大了建水紫陶在中国以及世界的影响力。
《建水紫陶—贴片尊》
该作品是一件茶储，器型以小乘佛教佛塔为主体造型，并以建水紫陶独有的“残帖”装饰手法进行艺术化的深入加工。各残帖部分改变了残帖装饰原有的平面化的装饰特征，而以泥片的叠加表现出每片“残帖”的独立性。作者将泥片一片片均匀地拍打在主体物之上，这些泥片或圆或方，色泽不一，但厚薄均匀，疏密得当且浑然一体。在泥土片上，作者采用彩泥刻填的手法进行书画创作，“返璞归真”等语句与莲花这一典型意象相互呼应，传统的文人旨趣在不经意间得以传达。此件“建水紫陶—贴片尊”做工复杂，由叠加的泥片塑造出的“残帖”一改传统的平面性特征，而变成了一种外化的立体性表达，可谓匠心独运。
《建水白陶组瓶—云南映象》
该作品是一套花瓶的组合，作者将名称取作“映像”，而非“印象”，意在用“孔雀”这一典型的云南符号凸显出来，再配以具有云南典型意味的山石，植物，一派浓云的云南风趣，是对云南视觉文化资源的直观表达。从器型上看，此组作品的主瓶为水珠瓶，两个附瓶为小口天球瓶，均以流线型的造型为主，圆润饱满，给人以舒适的视觉感受。此外，细腻温润的泥胎经过精工细磨抛光，光亮如镜，可以见出做工的细致精良。从瓶身的装饰来看，作品采用传统的彩填工艺进行制作，但并不拘泥于传统的文人书画样式，而是深入挖掘本土的民族与地域特点，塑造出极富装饰意味及现代感的孔雀形态，，在装饰的理念上跳出了固有模式，对建水紫陶今后的发展有很强的借鉴性意义。
《建水白陶瓶—逍遥·鱼》
该作品是一只花瓶，作品名称“逍遥·鱼”让人直观地联想到庄子的文章“逍遥游”，根据瓶身的装饰内容来看，并不牵强，且为作品带来了更深层次的文化意味。从器型上看，可谓大方雅致，瓶身比例协调，线条流畅且富有韵律，手感滑润冷洁、光洁如镜，显现出工艺上的精工与完美。在瓶身的装饰上，作者选取了中国文化中极富特色的“鱼”作为装饰物，但鱼的形象却充满了独特的意味，朴拙间流露出灵动，鱼群随着瓶身流畅的转折生动展现出鱼在水中悠游的形态，黑色的主体色与白色的泥料形成有力的对比，其间点缀一尾“红鱼”，可谓锦上添花，使陶面的形式感更为丰富，而不是单纯的重复。鱼的姿态在整体的由右向左的动态中又包括了平直，略往上及略朝下，方寸之间，瓶身的装饰不论是色彩还是图像表达都做到了变化中保持统一，统一间充满变化，且风格新颖独特，是一件成功的作品。
总之，“百花杯”工艺大赛的评审重点在于作品对传统工艺制作的继承和艺术性在时代发展中的新表现，即作品要沿承古法，体现出一定的制作难度；又要在保证有较高艺术品格的层面上保留传统手工艺的实用性特征。世界即将迎来在工业4.0时代，在新的语境中，我们必须不断反思与追问手工造物的历史意义，探讨手工艺与社会生活的关联，建水紫陶亦是责无旁贷。
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本文标题：创意紫陶的文化价值及作品赏析
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