摘 要：媒体艺术时代中，有些因素对发展美术教育是有利的，比如获取影像资料的便捷及广度上，但负面影像也日趋凸显，本文对当今美术教育的课改做了些思考，在传承视觉训练和对美的认识与提升的基础上，杜绝写实不写心的美术教育习作，培养静心修心的美术学习态度，培养视觉思维，回归自然，贴近生活寻找关注的形象和表达方式。

关键词：媒体艺术时代；美术教育；视觉训练；美术学习态度；回归自然；贴近生活

媒体艺术在现今相当便捷，很容易就能接触到，当中的艺术信息也很方便就能得到，比如通过电视、互联网、手机、户外招贴、报纸、杂志等媒体手段。

媒体艺术时代带来更多真实、清晰、逼真的影像，人们不再会对写实的美术作品惊讶不已，或可以说发挥自我想象的形象表达空间很小，得到任何事物的图形、图像都很容易，但图形图像繁多的负面影响已经显而易见。一方面是对真实影像的麻木与漠视，另一方面真实影像的繁多制约了想象的空间，形象表达也许相当写实，但仍然不能把事物最本质的特征展示出来。

媒体艺术时代美术作品产生的手段融入的科技含量增多，人们对艺术品需求增大，表面现象之后是在艺术品泛滥的时候往往最缺乏真正的艺术，艺术产生的速度相当快，流水线上生产的不光是产品，同样艺术也在被快速生产中。

美术教育是在艺术思潮和时代变革中应运而生的，不是一成不变的，传承优秀的美术教育方式中一些可行的方式是必不可少的，包括视觉训练，对美的认识与提升。需要注意并改进的教育理念有杜绝写实不写心的美术习作，培养静心、修心的美术学习态度，培养视觉思维，培养回归生活寻找关注的形象和表达方式（特别是针对大多数学生阅历浅见识少）等。

视觉训练中眼、脑、手相互配合的基本功训练是美术教育的一个方面，目的是基本达到眼有所观、心有所想、手有所到的能力。基础绘画训练过程中，虽然确立了一个表面上的目标，但是在学习和训练的过程中会带出很多相关的东西来，包括你对一件事物的感觉，观察捕捉的能力，包括画面表现上的一些处理方法。一些归纳一些分析都是视觉艺术学习的综合基础训练，这些东西是很内在的，也许当时感觉不到与将来的工作有什么关系，但是一定会对你的发展产生影响。[1]在科技手段运用于媒体艺术的时代里，基本美术视觉训练仍是无可替代的，需要传承和继续，是必不可少的一部分教学内容。

对美的认识与提升，审美情趣对于艺术产生和发展具有指导作用，艺术的价值根本体现在是普通人日常生活中不可或缺的部分，是人类最普遍的活动之一，对美的认识与提升应该在教育中加强。课程内容有对优秀艺术作品的欣赏、讲解、临摹研习，体会美的感受。介绍美学家著作的精粹及美术艺术家相关文字性的内容，通过他人的视角接触并丰富对于美的观念和意识。与视觉训练联系起来结合美学提高自身对美的理解和认识。

对中外传统美术艺术的研习，对中外现当代美术艺术的关注及对其它艺术领域的涉猎。中国传统美术艺术有书法、绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。中国书法中的篆书、隶书、楷书、行书和草书。绘画中的壁画、汉代帛画、明清版画、明清年画、水墨人物画、水墨山水画、水墨花鸟画及绘画史论著作。雕塑中的陶器、青铜器、画像石、画像砖、秦汉陶俑、木俑、汉代石刻、魏晋南北朝隋唐时期的石窟雕凿艺术等。工艺美术中的陶瓷、玉雕、青铜工艺、漆器、染织、明清家具、书籍装帧装潢等。建筑艺术中的都城与宫苑建筑、陵园与礼制建筑、寺庙与佛塔、桥梁建筑、民居与私家园林等。[2]外国美术包括原始古代中世纪的洞窟壁画、岩画、金字塔、神庙、镶嵌壁画、哥特式建筑。文艺复兴时期意大利绘画三杰、尼德兰的勃鲁盖尔、德国的丢勒、西班牙的埃尔格列柯。17至18世纪意大利的卡拉瓦乔、荷兰的维米尔、弗兰德斯的鲁本斯、法国的普桑。19至20世纪法国的安格尔、马奈和塞尚、俄罗斯的列宾。[3]对其他艺术的接触（如：音乐、舞蹈、文学、诗歌、电影等）。

学生在接触美术教育初期大多学习的是具象写实的类型，，学习的目的往往是为了应试，美术艺术考试的标准虽然各个院校的要求不一，但写实具象几乎是共同的标准。很多人学了画只是照着既定的标准去画，像在抄书一样，至于美不美，心理是不是这样想完全不在乎。自己的爱好兴趣是关乎美术艺术的重心，这样写实不写心的练习过程有多大意义呢？

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