声乐艺术是声音的情感表达。除了天生的歌唱感觉，后天的培养也是非常重要的。从一点一滴做起，通过声音和情感之间的分析，积累演唱经验，对作品进行深刻的理解，再进行唱歌。 
　　一、作品分析 
　　（一）创作背景 
　　《苗岭的早晨》这首民族歌曲，是中国著名作曲家白诚仁先生于1974年创作的。该曲是作者在苗寨采风时的亲身感受。从雨雾撒开到鸟儿歌唱，形象、生动地描绘了苗寨早晨生机勃勃的场景，让人仿佛置身于美丽的湘西。 
　　（二）歌词分析 
　　这首歌的歌词，文字简洁，在字面背后却有着更深层次的寓意。树木、山峦、鸟儿从沉睡中苏醒过来，呼吸着新鲜的空气。……看完歌词后，我们才可以正确地把握歌唱的基本情绪和演唱风格，从而给我们演唱所要表达的情感打下了坚实的基础。 
　　（三）曲式分析 
　　《苗岭的早晨》是一首有再现的单三部结构声乐作品，其结构图示为A+B（a+b+c）+A1。第一段用了富有苗族音乐特色的“飞歌”旋律，用花腔的演唱技巧模拟了鸟儿在晨曦中清脆婉转的鸣唱，见图1。 
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　　图1 
　　第二部分的结构复杂，把人们带到了苗家山。第三部分是再现部，和第一段遥相呼应，再现苗家山寨美丽的风景。 
　　（四）音乐风格 
　　《苗岭的早晨》取材于湖南的湘西，有着深厚的苗族音乐色彩。整个乐曲以苗家“飞歌”的特性音调为基础，极富地方色彩。苗族“飞歌”高亢嘹亮，唱时声震山谷，有强烈的感染力。演唱者在演唱时可以尽情拖腔，拖音的长短，凭歌唱人气息的长短而定。 
　　二、演唱分析 
　　（一）演唱中的呼吸与速度、力度、音色的结合 
　　《苗岭的早晨》是首典型的中国民歌，正确的呼吸方法可以使音色更甜美、嘹亮，口鼻同时吸气也可以抬高发声的位置，有助于头腔共鸣。这首作品中有大量的跳音和音阶，见图2。 
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　　图2 
　　引子部分的苗家“飞歌”特性音调要唱出高亢嘹亮的音色。歌曲中的强弱对比要唱得较明显，每段的音色要结合歌词的意境来唱出不同的变化，在演唱的过程中，要严格地按照作品的要求来进行演唱。 
　　（二）演唱中的声腔处理 
　　1.跳音演唱 
　　歌曲中出现了很多模仿鸟儿叫声的歌词旋律。这是苗家“飞歌”特有的一种方法。 
　　2.装饰音演唱 
　　颤音：每个部分的结尾长音都会加入颤音进去。颤音的演唱要准确灵巧，在唱颤音时气息可以相应的减少。 
　　倚音：在歌曲中，如“蒙”字前和“了”字后，均用了倚音，使旋律有种柔美婉转的感觉。在模仿鸟叫声中，多采用前倚音的手法，见图3。 
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　　图3 
　　3.节奏、节拍处理 
　　针对歌曲中不同的节拍、节奏，都要按照作品的要求来进行演唱。在演唱长音时，要唱够时值，但不能超过时值或者不够时值，这样才能达到完美的境界。 
　　（三）演唱中的情感处理 
　　这是一首花腔女高音歌曲，音域跨度较大。前面的呈示部分需要唱出苗家山寨早晨清新而不失生机的甜美韵味。 
　　第一段我们要准确把握作品的基本情绪，这段运用苗家“飞歌”的特性音调，追求意境美。第一段的写作也为后面的第二段做了很好的铺垫，预示热闹的场面即将来临。第二段则要唱出苗家儿女载歌载舞，苗寨沸腾后的热闹、欢快场面。第二段出现转调，见图4。 
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　　图4 
　　这与第一段有了很大的对比，这里节奏稍慢，但要求唱得有弹性。第二段中的一小段（图5），是描写人与鸟的对话，这也是全曲的一个高潮，人声与鸟鸣结合，把作品推向了音乐的最高点。最后结尾演唱者需要有很好的气息，用圆润、清脆的音色来表达苗家儿女对幸福美好生活的无限向往和憧憬。 
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　　图5 
　　总之，每首歌都有自己的特点，所以每首歌曲的演唱风格也是不同的。演唱时真情的流露感染着观众，同时观众强烈的情感共鸣反过来又影响着表演者，歌唱者与观看者相互影响、相互作用，从而达到以声传情、以情带声这一演唱风格的最高境界。 

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